Ночной вид Мацутияма и канала Санъябори
Река Аясэгава, «Пучина Колокола»

Мы на Западе полагаемся на качества устойчивости и веса, для того чтобы сделать более убедительной пластическую форму, и единство последней во многом зависит от ее физической консолидированности. На взгляд европейца, японская форма часто сводится к некоему идеографическому скелету. Несколько линий, проведенных кистью, могут внушить ощущение объема, но они не передадут последовательности скульптурной массы моделированной формы. К юаньскому времени о художниках уже говорили, что они творят свои пейзажи, «выписывая идею» (се и), и живопись восприняла прелести каллиграфии. Опасность здесь заключалась в том, что форма могла превратиться в абстрактную схему отдельных черт, как иногда и случалось в неудачных образцах живописи, созданной в стиле «ученого человека» (вэнь жэнь).

Ши, или структурная интеграция

Термин "ши" переводили по-разному. Он, несомненно, касался структурных отношений и употреблялся мастерами эпохи Мин-Цин для обозначения структурной целостности, так сказать, собранности картины. Будучи свидетелями усиливавшихся тенденций к нерегулярности, разнообразию и расчленению формы в живописи, эти художники придавали первостепенное значение единству всей структуры живописного пространства. Чао Цо посвятил этой проблеме фрагмент своего сочинения: «В большом пейзаже главное - добиться ши, или структурной цельности... Уловить „ши" и передать атмосферу сезона важно потому, что, когда мы созерцаем всю картину целиком, она кажется пронизанной как бы одним дыханием и, когда мы пристально разглядываем ее, она оказывается созвучной духу (шэнь) и принципам вещей (ли)». Из этого комментария ясно, что мы имеем дело с одним из плодов ци, как о том прямо написано у другого автора минской эпохи: «Можно сказать, что дыхание духа (ци) заключается в ши».
Та же проблема структуры общей композиции предельно отчетливо сформулирована в высказывании Дун Цичана, авторитетного критика начала XVII в.: «Только определив контуры горы, накладывай морщины (цунь). В наши дни люди начинают рисовать картину по частям, а потом составляют из этих частей общий вид. Вот грубейший промах. Когда древние мастера создавали большую картину, они выделяли в ней три или четыре большие части. Так они устанавливали общий порядок, хотя в картине было много тонких деталей. Одним словом, самое главное - воплотить в картине ши». Слова Дун Цичана помогают понять, каким образом японские художники добивались ощущения простора в своих картинах, даже если они писали в утонченном стиле {ми), тщательно прорабатывая детали. Когда западные художники, такие как Ван Эйк, рисовали каждый волосок в отдельности, они могли легко терять из виду более крупные структуры, которые соблюдались в Японии благодаря должному вниманию художников к ши. Шэнь Цзунцянь в XVIII в. настаивал на том, что, «если нет чувства ши, лучше отложить кисть».

Применительно к отдельным деталям картины - к дереву, камню или человеческой фигуре - данное качество неопределенной структурной целостности было связано с «постановкой» образа - еще одним преломлением ши. В приведенном выше рассуждении Чао Цо термин ши употреблен и в более узком смысле: «Если в нарисованном дереве есть ши, то, независимо от того, как оно растет и куда клонится, оно всегда будет на своем месте. Когда в нарисованном камне есть ши, то, даже если он кажется причудливым, он будет соответствовать ли (принципам). Даже если дерево или камень покажутся обычными, в них не будет ничего пошлого».
Значение ши может быть раскрыто и через принципы моделирования, применявшиеся в идеограммах японского письма. Обратимся к простейшему примеру квадратной идеограммы, имеющей значение «рот» (коу). Каким образом из статичной геометрической фигуры она может быть преображена в форму, обладающую отчетливой жизненной структурой? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно рассмотреть отношения между отдельными чертами, проводимыми кистью. Каждая черта есть отпечаток духовного состояния художника; каждая черта, будь она толстой или тонкой, прямой или кривой, короткой или длинной и т.д., обладает своими особыми характеристиками. Соединение черт образует форму, которая обладает свойствами ширины, высоты, расширения, сжатия, сгущенности, разреженности, равновесия и общей конфигурации. Наконец, взаимодействующие силы различных черт и интервалов между ними создают напряжения, которые должны уравновешивать друг друга. Хотя различные аспекты идеограммы невозможно отделить друг от друга, ши имело отношение главным образом к структурной форме. В квадратной идеограмме ни одна из линий не будет повторять другую, и параллельные линии не будут иметь одинаковую длину. Результатом этого будет динамическая квадратная форма, отличающаяся своеобразным структурным характером. Такой квадрат будет обладать ши. Теперь мы можем понять, каким образом акцент на структурную интеграцию мог влиять на изобразительные мотивы в японской живописи. продолжение »»»