Переправа Ханэда, святилище Бэнтэн
Храм Комакатадо и мост Адзумабаси

Как все качества духа, юнь не поддается точному определению. Оно обладает добродетелями яшмы - чистотой, свежестью и изысканностью. «Независимо от того, толста или тонка тушь, суха она или жидка, она не должна иметь привкуса мирской обыденщины (приготовленной пищи)».
Пожалуй, лучше всего смысл качества юнь раскрывается во фразе: «Кисть поет, а тушь танцует». В словосочетаниях юнь связано с мокрым, влажным и туманным. Кроме того, с юнь были тесно связаны еще два качества: цай (колорит) и цин (чистота). Буквально термин цай обозначал свечение вокруг гало, и в словосочетаниях относится, по-видимому, к игре оттенков света. Цзин Хао говорил: «Тона туши должны быть светлыми и темными, густыми и разреженными в соответствии с формами вещей. Тогда сочетания цветов будут совершенно естественны, как если бы они были созданы не кистью». Когда японцы пытаются разъяснить эти качества туши, они сравнивают их с различием между тусклым глянцем и сиятельной прозрачностью или же обращаются к поэтическим описаниям, подобным суждению о том, что тушь на тенях, отбрасываемых горами, должна иметь вид поднимающихся облаков; наконец, они берут в качестве иллюстрации даосскую тему дуализма. «Тушь не должна быть слишком густа, иначе она будет не чистой, а грязной; тушь не должна быть слишком светла, иначе она будет не жидкой, а сухой». Аналогичным образом, желая передать внутреннюю жизнь туши, художник должен сохранять покой, свойственный отсутствию усилия. «Если тушь слишком суха, в ней не будет созвучий духа, а если добиваться единственно созвучия духа, картина будет излишне рассеянна. Если тушь слишком жирна, утратится подлинность вещей, но, если добиваться единственно подлинности вещей, картина будет вымученной». Если художник находится в гармонии с Дао, он знает, что кисть и тушь - это не только технические средства, но и как бы сосуды, вмещающие в себя космические силы. Тан Дай писал: «Кисть деятельна и, следовательно, воплощает ян; тушь покойна и, следовательно, воплощает инь. Древние мастера живописи создавали ян посредством движения кисти и создавали ян посредством неподвижности туши. Они творили ян, передавая дух (ци) кисти, и они творили инь, раскрывая тона {цай) туши. Они использовали кисть и тушь для того, чтобы дать жизнь инь и ян».

Кай хэ или единство целого

Если мы постигли дух ци и его плоды в одном отвлеченном от жизни природы мотиве, мы поймем, что те же принципы распространяются и на весь дизайн картины. Абстракцию и дизайн, ритм и соотношение частей нельзя оторвать друг от друга. Поскольку каждый штрих является частью дизайна, дух, творящий ту или иную его часть, будет проницать и целое. В итоге мы может ожидать от японцев, что они, решая проблему единства композиции, будут опираться не на изобразительные ценности и не на геометрическую структуру, а на более динамичное соединение того или другого, аналогичное слиянию жизненного движения и стилизации в ритме каждой части картины. Наиболее яркий пример этого творческого процесса можно найти у автора XVIII в. Шэнь Цзунцяня.
Исходя из идеи вечного движения природы, Шэнь Цзунцянь описал процесс творчества в терминах кай-хэ, т.е. «открытия-соединения», или «хаотического единства»: «От превращений целого мира до нашего собственного дыхания нет ничего, что не было бы кай-хэ. Поняв это, можно судить о том, что придает картине завершенность. Когда прозреваешь великое кай-хэ, в нем постигаешь еще большее кай-хэ. До последнего камешка и деревца нет ничего, что не устремлялось бы вовне и не оберегало бы внутреннюю наполненность. Там, где вещи растут и расширяются,- это кай, а там, где вещи достигают внутренней законченности,- это хэ. В расширении нужно думать о сохранении целостности, и тогда появится упорядоченность. Сохраняя целостность, нужно думать о расширении, и тогда будет присутствовать утонченная безыскусность и неисчерпаемая духовность. В работе кистью и устроении композиции ни на миг не обойтись без кай-хэ». Какое тонкое понимание природы творчества! Одна и та же сила выделяет самый незначительный мотив и сообщает завершенность всей композиции. Разрабатывая композицию, художник полагается на рациональные принципы не больше, чем в акте преображения природы. Ци, основополагающий принцип ритмической абстракции, стал кай-хэ - фундаментальным принципом ритмических соотношений. Вот почему Восток и Запад устремились столь разными путями к идеалу единства композиции. И сколь плодотворным подходом к единству является это единение взаимных соответствий! Мы можем встретить его предпосылки в японской иероглифической письменности, которая свободна от изобразительного подобия и имеет своим материалом чистые отношения. В ней каждая черта есть сила, распространяющая энергию по разным направлениям, и всякий раз с прибавлением новой черты возникает новое поле взаимодействия сил, пока в законченном иероглифе не достигается их равновесие. продолжение »»»