Переправа Ханэда, святилище Бэнтэн
Храм Комакатадо и мост Адзумабаси

Простейшая проблема дизайна состоит в том, как соединить несколько частей в группу. Поскольку японцы интересовались больше идеями вещей, чем их видимостью, они создавали группы объектов, которые были не столько убедительны зрительно, сколько понятны умственно. Количество частей в каждой группе должно быть легко доступно нашему восприятию, даже если в реальной жизни мы переживаем мир как богатейшее разнообразие, будь то многолюдная улица, стадо зверей, стая птиц или поросшие лесом холмы. Европейцам, так приверженным к множественности вещей, большинство японских композиций покажутся весьма бедными. Потребность свести содержание к его сущностным чертам привела к распространению в японской живописи комбинаций наименьшего из возможных числа элементов, обычно не более пяти фигур, что можно без труда проиллюстрировать, сравнивая сцены из жизни Христа и жизни Конфуция. Если иконографическая традиция требовала изображения более пяти фигур, композиция разбивалась на несколько маленьких групп.
Исключения из этого правила допускались в тех случаях, когда более многочисленные группы были объединены каким-либо объектом, например столом или лошадью императора, окруженного свитой. Здесь мы воспринимаем всю группу как одно целое вне численного соотношения. Именно такое различие применялось в способах комбинации деревьев в соответствии с «законом пятерки». В Японии говорили: «Если ты познал пять деревьев, ты изобразишь тысячу». Как следствие на переднем плане, где численность деревьев имела особую значимость, их комбинации обычно подчинялись «закону пятерки», но на среднем плане, где деревья представали как густые заросли или лес, деревья разрастались в многочисленную группу, выступавшую в качестве отдельной единицы композиции. Даже в позднейшие периоды, когда леса могли переводить из среднего плана на передний ради усиления натуралистического эффекта, самые важные деревья в дизайне были по-прежнему подчинены «закону пятерки».
Мы касаемся здесь одного из самых любопытных аспектов японского искусства - психологической цельности интуиции японского художника. Даже если японцы отказались от эффектов натуралистического изображения, таких, как пластичность, игра света и тени, преемственность в пространстве и т.д., в своем творчестве они тем не менее оставались верны некоторым психологическим законам, придававшим большую убедительности их дизайну. Много веков тому назад они интуитивно осознали, что человек обычно не в состояний воспринять сразу более пяти предметов - факт, который лишь недавно был подтвержден в наших лабораториях экспериментальным путем. Всякий раз, когда они сталкивались с проблемой количественности в дизайне, они неизменно соблюдали «закон пятерки», как, например, в тех пейзажах, где вся картина подчинена группе из пяти деревьев. Однако этому принципу не позволяли стать догмой.

Если ситуация или сам характер идеи подсказывали другое решение, на первый план выдвигался поиск ци и принципа кай-хэ. Наше восприятие тростника и травы рождает в нашем сознании идею множественности, и как следствие японцы изображали их единой массой. Иногда отдельные стебли и в самом деле были подчинены закону пятичастной композиции, хотя их численная ограниченность скрывалась густой листвой, производившей впечатление буйного роста. Многие цветы, такие, как хризантемы, естественным образом произрастали целыми кустами, но их обычно разбивали на мелкие группы, хотя нередко эти группы тонко скрывались листьями или с помощью какого-нибудь другого изобразительного приема. В действительности достойно удивления то, что во всех этих случаях японцы почти всегда пренебрегали естественными комбинациями в пользу тех, которые больше соответствуют умственным представлениям. Хотя в природе мы встречаем обширные заросли бамбука, в Японии превыше всего ценились картины с изображением лишь нескольких стеблей. Несмотря на богатые изобразительные возможности, которые дает картина большой птичьей стаи или стада животных, на лучших картинах изображены только две или три особи. Руководствуясь дуализмом инь и ян, японцы предпочитали соположение двух предметов или, что случалось реже, трех; четырехчастные композиции были очень редки, а пятичастные обычно разбивались на две группы из двух и трех объектов. Этот принцип ограничения дизайна наименьшим допустимым числом элементов был неизменным законом японской живописи, каковы бы ни были те задачи, которые ставила перед художниками Японии реальная действительность или иконографическая традиция.

Не следует недооценивать его влияние на содержание и дизайн японской картины. В плане содержания он требовал от живописца умения сказать многое посредством немногого, выразить смысл картины в нескольких образах; в плане дизайна он имел своим следствием простоту и ясность, которые делают японские картины более легкими для восприятия, чем даже европейский рисунок. Все это сообщило японской живописи необычайную художественную точность и силу воздействия. Иногда значение, которое художник придает своей картине, может быть тривиальным, но оно всегда выражено предельно четко. продолжение »»»